David Bronstein: Artigo Dividido em 6 Partes em Homenagem a Staley

Fonte: Grungereport.net

O escritor do famoso site GrungeReport.net está a escrever um artigo dividido em seis partes sobre Layne Staley e a banda como comemoração do décimo aniversário da morte sua morte (5 de Abril) chamado "Remembering Layne". A primeira parte foi publicada hoje, confira-a, publicada [traduzida] abaixo. Para ler ou conferir as restantes [partes] traduzidas, veja também abaixo:

2ª Parte - Digressão Clash of the Titans [clique aqui]
3ª Parte - Sap Sessions [clique aqui]
4ª Parte - Lollapalooza [clique aqui]
5ª Parte - Mad Season [ainda não publicado]
6ª Parte - O Concerto Final/The Final Show [ainda não publicado]


RL P/1 - Início e Abertura para os Mother Love Bone:

"No dia 10 de setembro de 1989, o tempo de San Jose [Califórnia], é leve para a época. Os membros da banda de Seattle - Alice in Chains - estão lá para tocar num clube pequeno chamado Cactus Club, para apoiar outra banda de Seattle Mother Love Bone. O concerto marcaria apenas a segunda vez consecutiva fora da área de Washington, a primeira noite passada em San Francisco foi tão boa quanto eles poderiam desejar. Jerry, Sean, Mike e Layne estão a discutir o Setlist para o concerto desta noite. Com uma faixa horária atribuída de pouco menos de 30 minutos [o concerto] tem que ser curto e calmo. A maioria do material irá aparecer no álbum Facelift ainda sem nome, e a banda tem que  fazer uma escolha fácil para a abertura [do concerto] com "Real Thing". Escolha fácil, porque a [música] "Real Thing" tornou-se uma música de abertura de garra nas digressões recentes.


O cantor Layne Staley parece um pouco cansado. Talvez ele estivesse a pensar no início da digressão, quando ele perguntou ao vocalista dos Mother Love Bone, Andrew Wood para se juntar a ele em palco para um dueto. Wood [que estava] ao seu lado no palco, fingiu que não conseguia entender o que Layne estava a dizer, e foi para trás do palco. A verdade emergiu nos últimos anos que Wood não se importava com a música que Layne estava pronto para cantar e não conseguia pensar numa desculpa melhor.


Ken Deans, o primeiro manager dos Alice in Chains lembra o tédio que poderia estar envolvido na banda e em Layne Staley durante viagens longas para cada local. 'Nas primeiras digressões curtas eu agiria como um manager das digressões e promotor. Estávamos todos de acordo com um nome para a digressão chamando-a de 'Digressão em Cidades de Merda' [The Shitty Cities Tour]. Condução de cidade em cidade sem parar, parecia que Layne estava sempre pronto para dialogar com uma piada ou réplica.'


Deans foi atraído para a jovem banda que fora rapidamente rotulada de KinderGarder por moradores locais em referência aos Soundgarden. "Às vezes, em agosto de 1987, um homem chamado Randy Hauser aproximava-se de mim para falar sobre essa banda [Alice in Chains]. Agora, de volta, em seguida, eles na época eram chamados de  Diamond Lie. E o Randy estava a trabalhar com eles. Na época, ele [Randy Hauser] queria um co-gerente que pudesse ajudá-lo a arranjar um contrato para a banda. Eu fui vê-los tocar, e eu soube logo que os eles iam ser um factor importante na música, da mesma maneira que eu sabia que os Mother Love Bone eram a 'coisa real'. É um teste simples para mim, e isso é que tem que ser "real". Não houve pretensão com os Alice, eles são o que são. Essa é a verdadeira qualidade de um grande artista e que os diferencia do resto. Depois, sentámo-nos e eles nem sequer tinham um contrato formal ou nada do género. Foi um aperto de mão e o compromisso de amizade. E nós prometemos a nós mesmos que iríamos trabalhar muito para que isso acontecesse."


Logo após 8 horas quando os Alice in Chains subiram ao palco do Cactus Club, eles fizeram uma abertura com a "Real Thing", e depois fizeram um concerto matador com uma excelente versão de 'Love, Hate, Love' e tudo acabou e a banda poderia finalmente festejar em Los Angeles depois de alguns dias com os Mother Love Bone, antes de voltarem para casa. Agora, os Alice in Chains eram geridos por Kelly Curtis e Susan Silver. Deans explica. 'Deixei-os no verão de 1989. Eu e Kelly Curtis éramos parceiros quando comecei a trabalhar para os Alice. Poucos meses antes demos algum espaço à Susan Silver, para que ela pudesse gerir a sua banda na época, Soundgarden. Eu gostei muito da Susan, ela tinha uma paixão tão grande não só para a empresa, mas também para a música. Kelly Curtis é um grande promotor, mas não tinha o ouvido para a música, vamos dizer que eu não acho que ele discordaria. Então eu perguntei à Susan para assumir o meu papel e ajudar a proteger o seu futuro [da banda]. Kelly Curtis disse-me na época que achava que eles não iriam consegui-lo, mas que queria 'vigiar' o Jerry Cantrell, pois ele pensava dele como sendo a cabeça da banda. "


Dois anos passaram e os Alice in Chains já eram das bandas mais faladas na América, o vídeo "Man In The Box" fez imenso sucesso na MTV. E, enquanto Jerry Cantrell fosse e continua a ser um grande trunfo para a banda, a alma dos Alice pertencia à voz e ao carisma do seu vocalista, Layne Staley.


'Eu lembro-me do concerto Roller Rink em Lynnwood', lembra Deans. 'Os homens da gravadora estavam todos lá no comparecimento e o Layne entrou no palco com um mohawk no pé. Isso assustou-os, mas isso era o verdadeiro sentido de humor de Staley e a sua coragem, também. O Layne estava a começar a descobrir o quão especial ele era, como era a banda. Tal como os artistas mais talentosos, o Layne era um homem muito tímido e humilde. O seu sentido de humor tal como o de Sean Kinney, era forte e seco. Pensei muitas vezes que a inteligência de Layne e o seu discernimento eram uma maldição. O Layne pensava profundamente sobre as questões sociais e às vezes isso pode ser um fardo insuportável. Com o crescimento da fama, ele tornou-se mais recluso. Mas os primeiros dias foram surpreendentes de se estar em torno desta banda e de tudo o que estava a acontecer em Seattle. Eu posso dizer honestamente que, quando estávamos a fazer os primeiros demos dos Alice in Chains em London Bridge Studios foram um dos maiores momentos musicais da minha vida. Eram quatro músicos de rock que tinham o sonho e estavam a seguir e a viver cada momento das suas vidas. Cada momento. Eles foram dedicados ao estúdio. "